“踱步：七十年的走过”6月21日起亮相龙美术馆，近200件展品包括油画、中国画、版画、素描、雕塑、宣传画、年画等，以六大专题板块全面展示新中国主题美术创作的源流与发展，探讨新中国美术的历史沿革、发展变化、创作特点及时代意义。
一幅作品会画多个不同版本
李少言,《八路军120师在华北》(31幅),10×13.6厘米、12×8厘米,1940,龙美术馆
但与此同时，这一时期的美术家积极深入生活，多方面挖掘了时代生活中的丰富内容，从宏观到细节，从重大事件到生活和家庭、党政军民学、工农商学兵、农林牧副渔，都显现了新中国不同于过去的方方面面，也反映出新中国主题创作的时代特色。画家在创作时十分真诚，尽管题材单一化，但作品的构思、构图、色调上无不看出用心和细致。一幅作品创作多幅也是当时一个特点，如黎冰鸿的《南昌起义》画了五个不同版本，第一幅创作于1958年，收藏于中国人民革命军事博物馆，此次展出的是他1977年重新创作的。对比可见，最早的版本画面色调较暗，红旗数量只有两三面，之后的版本色调越来越明艳，红旗的数量也逐渐增多。“因为画作受欢迎，不同博物馆都要收藏，因而需要画不同版本，但不同版本之间不是简单拷贝，而是富有变化。画家对于创作的认真以对于绘画表现的严谨态度，都值得这个时代的美术创作者思考。”
对民营美术馆收藏有借鉴意义
靳尚谊、傅植桂,《把第一根无缝钢管献给毛主席》,布面油彩,60×50厘米,1954,龙美术馆
此次展览既是历史的回顾，又是新中国审美和艺术语言变革与发展的记录。展品中相当一部分是上世纪六十年代中期到七十年代中期的作品，也体现了龙美术馆收藏的特色。
“总有人问我为什么收藏这些革命历史题材的艺术品，我觉得，我们都是从这段历史中走过来的，应该记住它。”龙美术馆馆长王薇说。这批收藏最早曾于2009年在上海美术馆举办过“革命的时代”展览，正是这次展览让她产生了创建私人美术馆的想法，此后这些作品成为龙美术馆（浦东馆）常设展品。2018年，龙美术馆（西岸馆）围绕沈嘉蔚《为我们伟大祖国站岗》举办了特展，这张1974年全国美展中的代表性作品也在此次展览中亮相。“这些作品反映了新中国成立70年来艺术发展的变化和与之关联的社会发展变化，通过梳理70年来新中国美术发展的脉络，知道我们走过的历史过程，才能更加珍惜今天艺术创作的环境。”陈履生说。
上世纪六七十年代的作品在多数公立美术馆中已经鲜见。许多作品从艺术价值上看并不是很高，但有着重要的历史价值。陈履生认为，此次展览和公立美术馆收藏形成互补，在民营美术馆收藏体系建立方面，也提供了经验借鉴。“收藏需要时间累积，需要建立起与学术关联的研究。私人收藏也需要不断展览，与公众分享，获得社会价值。”展览至9月8日结束。
