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2023年“三全本”收官之作:《历代名画记》

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再过几天,2023年就要过去了。阶段性的学业将要告一段落、年终总结扑面而来,在这回顾和展望的跨年之际,我们推出了三全本系列的新成员,第139种的《历代名画记》,希望大家借这部三全本的收官之作,能走近古代的绘画大师,体味他们的匠心独韵,碰触他们艺术的灵魂,收获一份隽永之情。

【宋】王希孟《千里江山图》


当我们凝视一部名画时,我们要如何去体味其中的三昧?

2022年春晚舞蹈诗剧《只此青绿》,最亮眼的“青绿”让堪称传世名画《千里江山图》再次展示在大家眼前。当这幅名画徐徐展开之时,《历代名画记》所包含的读画“秘笈”,足够我们开启一场怡情的赏画之旅。

“青绿”是传世名画《千里江山图》的灵魂,它不仅是画作所传达出来的幽雅古韵和大气磅礴的视觉上的效果,更主要的是画作所采用的矿物用料,成为《千里江山图》独具的特色。所用画料石青、石绿,《历代名画记》就有记载:“山不待空青而翠,凤不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”顾恺之小传中,描述他绘制云台山时,起笔之处,“清天中,凡天及水色尽用空青”。这里提到的“空青”即为石青。张彦远在《论画体、工用、拓写》一文专设文字,强调作画时所用颜料的重要性。

在稀世之宝《千里江山图》上,离开那绵绵青绿,还钤盖有蔡京、乾隆等人的殷红的印章,以及题诗和题跋。关于题诗、题跋以及钤印的学问,张彦远在《叙自古跋尾押署》《叙古今公私印记》两篇中对南朝至唐时期的押署、印记做了罗列,考察了押署与印记间的演化过程,直言公私印记“乃是书画之本业耳”,是后世“千百年”来鉴别书画的凭证,强调了印记在辨别书画真伪时的考据价值。……

《历代名画记》到底是一本什么样的书?

【晋】顾恺之《洛神赋图》(局部)


《历代名画记》之于绘画史,犹如正史之于《史记》

在中国画史上,作者往往是绘画活动中的灵魂。这一观念的影响下,张彦远在《历代名画记》中,从卷四开始,用了七卷的体量,鸠集遗失,从所见的文献中辑录,详略有别,按照时代的顺序,依人物姓名、出生地、品级、官职、绘画事迹、汇评、传世作品等专项,为顾恺之、张僧繇、陆探微、王维等三百七十余人立传。

《晚笑堂画传·顾恺之》


这种史论结合,夹叙夹议的方式,形成了张彦远特有的为绘画人写史的体例,所撰写的《历代名画记》被余绍宋盛赞为“画史之祖”。

《历代名画记》里也不乏有趣的逸闻掌故。

比如曹不兴的“误点为蝇”:

曹不兴,中品上。吴兴人也。孙权使画屏风,误落笔点素,因就成蝇状。权疑其真,以手弹之。

比如,张僧繇寺庙里画孔子及其弟子像:

江陵天皇寺,明帝置,内有柏堂,僧繇画《卢舍那佛像》及《仲尼十哲》。帝怪问:“释门内如何画孔圣?”僧繇曰:“后当赖此耳。”及后周灭佛,焚天下寺塔,独以此殿有宣尼像,乃不令毁拆。

比如,顾恺之画裴楷像:

画裴楷真,颊上加三毛,云:“楷俊朗有识具,此正是其识具。观者详之,定觉神明殊胜。”

【唐】周昉《簪花仕女图》


“名画”脉络下的中国古画录

一打开《千里江山图》,连绵不绝的江山便会扑面而来。画作中就有一条串联着山水画的脉络。《历代名画记》中《论画山水树石》一篇中不仅列举了历代山水画创作的名家,还勾勒出山水画从魏晋发展到唐代的历史面貌及不同时代的特征。在山水画这条发展脉络上,张彦远着重提到了吴道子,在他看来“山水之变始于吴,成于二李。树石之状,妙于韦偃,穷于张通”。“二李”即是指唐代李思训及其子李昭道,山水画至“二李”时已趋成熟,改变了以前那种“人大于山,水不泛舟”的局面。所以我们看到宋代的《千里江山图》中描绘的山就已完全摆脱了“人大于山”的视觉效果。

脉络的梳理,贯穿于《历代名画记》全书。《历代名画记》依题材统计,所收录的画作包括300余幅人物画,30余幅山水画,70余幅花鸟画,结合张彦远上古、中古、下古时段的划分,大约400余幅的历代名画,呈现了中国古代绘画中人物画、山水画和花鸟画三大题材兴起、流行,直至繁荣的时间曲线。

以“意”为先的古代画论集合

关于“意”与“笔”关系的讨论,可以追溯到庄子美学和《易传》美学中关于“象”和“意”的讨论,形成了“立象以尽意”的美学命题。随着时代的发展,这一命题得到了进一步的发展和补充。而“意”和“笔”的关系向绘画领域渗透,并形成系统的理论体系的,便是张彦远《历代名画记》中对“意存笔先”和“画尽意在”的详尽阐释。

在《论顾陆张吴用笔》一节中,张彦远对顾恺之、吴道子的用笔均有“意存笔先,画尽意在”的评价,《论画六法》中“骨气形似皆本于立意,而归乎用笔”一句更是生动概括了绘画中“笔”与“意”的关系。“意”指立意、意境,可以理解为绘画创作的中心思想,是内在的情感表达;“笔”则可以理解为是外在的笔墨表现形式。“意存笔先”和“画尽意在”是绘画创作的发端和收尾。“画尽意在”依赖于“意存笔先”,依存于“意在笔中”,画家完成一幅作品后,他精心构思的意图在画上也留存了下来,而“笔外之意”是对“画尽意在”境界的进一步升华。张彦远在书中记录各种绘画理论的笔墨之间,立“意”,强调“意”的精致追求,这一理念将诸家画论圆融交汇在一起。

中国美术史上,一部必读的绘画史经典

绘画鉴赏能力养成宝典

书画史上的《史记》

《历代名画记》(中华经典名著全本全注全译丛书)

尚莲霞尚荣译注

简体横排

32开精装

978-7-101-16471-8

52.00元


(统筹:一北;编辑:思岐)